二十世纪五十年大张大千被西方艺坛誉为“东方之笔”,是中书法字画坛中最具有传奇色彩的泼墨画工,特别是在其山水画中有着卓越的成就,其画风工写皆备,重彩以及水墨进行了高度的融合,产生出新的艺术风格,尤其是其泼墨与泼彩的部分,深受世人喜爱。张大千的绘画作品范围较广,精通人物、山水、花鸟各科的画家,其线条秀美感十足,生动性较强,对于色彩的把控较为冷艳华美,善于配色是张大千最大的特点,绘画的美感十分强烈,收藏意义颇高。张大千的书画特点有着阶段性的特色,在其青年时期,其书画上的特点是以清新飘逸、趣味性较高为其主要特点,结合之前绘画的特色融入自己新的想法,创作出全新的绘画,富有着浓浓的诗意感。发展至中期时期,由于对全国各地的学习了解,通过浓郁文化氛围的烘托,使其充分吸收了当地深厚的文化内涵以及先进的思想文化,这一时期的字画作品主要是以江南地区的美景为主,着重描绘当时风土人情,更加的具有亲近感以及受到市场的欢迎度更高。山水画作为张大千先生发挥的中心,临摹敦煌的壁画就足以展现出其才能,也奠定了他在山水画的根基,雄壮奇特、气势宏大是他作品所传达出的意境,色彩上一改以往的朴素之风,变得更加的艳丽,颇有盛唐时期绘画作品色彩的特点。而在其晚年时期,则又回到了之处的清新自然风格,通过淡淡的笔墨、简单的笔法,去向观看者传达他的所见所感,其作品《庐山图》中,通过展现一处小小之地,淡淡的笔墨以及色彩的使用,将其秀丽、线条流动感较强传达的较为传神。中书法字画的发展离不开张大千先生的开拓以及创新,在继承传统中书法字画的基础之上,融入西方以及当地社会的特色进行创作,泼墨、泼彩、工兼写等方式使其绘画作品带领了绘画的发展,给中书法字画注入了新的活力,对于后人的影响深远长久。张大千先生对于传统的山水画的技法掌握的较为熟练,通过改造自然的方式进行创作,形成了自己的风格,在其大量的《华山》作品之中,整体突出“奇”,细腻的笔法以及色彩的恰当使用,使其艺术风格更加凸显,作品的收藏意义以及价钱更高,但是在现今的绘画市场上,张大千先生的绘画作品较少,早年间就已经被各大收藏爱好者所收藏,艺术欣赏性较高,可谓是百年难得一遇。张大千泼墨画精品赏析:1:张大千1973年作云山依水镜心,尺寸:69×241厘米,估价:RMB 17,000,000 ~ 19,000,000,成交价: RMB 19,550,000 ,成交时间:2011.12.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。钤印款识:题识:三年前,德基道兄筑艺苑将落成,索拙作。疥壁,时目疾方甚,无以应命,顷还巴西,左目重光,勉为写之,荒率拙劣,有负雅赏,为之愧汗。癸丑夏四月大千弟张爰。 钤印:张爰、大千居士。 2:张大千水玉乾坤镜框,尺寸:95×185厘米,估价:RMB 12,000,000 ~ 22,000,000,成交价: RMB 18,400,000 ,成交时间:2017.05.27,拍卖公司:广州华艺国际拍卖有限公司,拍卖专场:2017春季拍卖会。钤印款识:钤印:张爰私印、大千、三千、大风堂 题识:白板小桥通碧塘,无栏无槛镜中央。野香留客晚还立,三十六鸥世界凉。拈昔耶居士句写于摩诘山中八德园,蜀郡大千张爰。。 著录:著录:《香港周刊》1987年3月6日。从落款的书法结构和绘画技法上判断,本幅《水玉乾坤》应为大千六十年代初所作,正值其泼墨法日臻成熟时期。今检台湾国立历史博物馆镇馆之宝、被誉为当世字画神品的长卷墨荷《水殿暗香》(1962年)及1964年创作的《白莲》,无论在画面布局,还是绘画技法上,皆与本幅有极相仿佛之处,可见应创作于同一时期。三幅墨荷相互媲美,充分反映出此时期大千画荷富实验性画风的特色。 《水玉乾坤》尺幅硕大,画面以横展形式,表现风过荷塘,荷花密叶摇曳起舞,意态舒扬之瞬息,清香散逸满盈。清雅的群青淡蓝,若隐若现,加之墨气清润,墨分五色,光影明暗感极为强烈,正是水殿风来暗香满,风吹荷叶十八变,如梦如诗,呈现出一片暗香月影、气氛浪漫的盛夏夜景。 布局构图独具匠心,生动新颖,大泼墨挥就而成的荷叶如伞高张,铺天盖地,右侧两枝重墨荷干动感十足,一枝从右方凌空而过,一枝自下向左上方斜出,呈顶天立地之势,引领整个画面的动势。用笔出枝则俱见一股弹性的力道,气势开展,一气呵成。十朵白荷以细笔勾瓣点蕊,或展颜盛开,或含苞待放,瓣落自然,直若呼之欲出,衬以大泼墨巨叶,泼写结合,浑然天成,正是画家“集大成”笔墨语言体系的精彩呈现。3:张大千1965年作云岚丹翠镜框,尺寸:129×70.5厘米,估价:HKD 15,000,000 ~ 20,000,000,成交价: HKD 18,060,000 ,成交时间:2017.05.30,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。钤印款识:款识:爰翁大风堂作。 钤印:大千唯印大年、五四1965。《云岚丹翠》营造了几乎完全抽象的画面,唯有在右上部分以简略手法勾勒出一座殿宇,表明此情此景真实存在,可居可游。在此幅泼彩作品中,绿色、蓝色、红色和黑色的墨汁完美融合,形成一个整体。其作品的尺幅昭显了张氏对随心所欲、成竹在胸的泼彩技法的自信。各种色彩交响融汇,表现了云山之间的四时变化。作品虽然是静止的,但仿佛色彩仍在流动,天地之间的云气仍在随时转化。在云卷云舒之间,山体和植被都被抽象化,以瞬时印象的形式被定格在画面中。 本作品的一大特点为张氏对色彩的独特使用,尤其是作品中颇显神秘的蓝绿色调与红色调的强烈对比。受到唐代艺术经典和敦煌石窟艺术的影响,画家从石青、孔雀绿和朱砂等矿物颜料中提炼出这些鲜艳的蓝色,绿色和秋日特有的红色,用以表现中国特有的山川峡谷风貌。作品并非画于中国传统的宣纸之上,而是张大千特意订制的罗纹纸,其吸收水墨较慢,类似西方的水彩纸,因此矿物性质的颜料不会轻易渗入纸中,而是吸附于纸张表面,使各种色彩的效果达到最佳。画面中,细节均被隐没,张大千用精神的存在和身体的能量创造出乱中有序的画面,既与几个世纪之前石涛的诉求恰逢一路,又与当时北美主流艺术主义的画作,如抽象表现主义、行动绘画、和极简主义谙合,可谓是绘画探索与革新的先驱。4:张大千1940年作四川山色镜框,尺寸:146×81厘米,估价:HKD 15,000,000 ~ 18,000,000,成交价: HKD 18,120,000 ,成交时间:2018.04.02,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2018年春季拍卖会。钤印款识:款识: 风雨连朝偶破颜,明窗初见整烟鬟; 无端去作人间客,累汝双蛾怨未还。 峨眉去青城四百里,每风日晴美,輙能望见之,六月二十五日送客百步石时,冻雨初过,众山皆青,南望峨眉,屹然霄汉,欎堙不偶,唯我独尊,又不仅钟神秀于西方也。漫为此图,并拈小诗,屈指旧游正一年矣。庚辰七月朔,上清借居,大千张爰。 此画是大千初游峨眉山回到「青城借居」的第二年夏末秋初时作,是描写六月二十五日(阳历七月二十九日)送客下山,行经百步石,因为刚好在夏末的暴雨(涷雨)初过之后,天气忽然放晴,不但众山皆青,而且远景一望无遗,极目南望,下瞰成都平原,遥山尽处,一座高山「屹然霄汉」间者,就是他一年前畅游一个月余的峨眉山。这一景致,令他印象深刻,甚至在一年之后还创作此画。 大千一般画四川景色,如画峨眉山,大多以金顶为主景,或专画青城山景,但是此画的特殊处,却是以青城山为近景,成都平原为中景,以峨眉山为远景,因此大千在此画的右下角既钤印了代表青城山时期所用的闲章「却吹长笛过青城」,此印为大千好友篆刻名家方介堪所刻,这是他借陆游〈剑南诗稿〉游青城山的诗句「再到蓬莱路欲平,却吹长笛过青城」。又钤印了他专为画峨眉山所刻的「可以横絶峨眉巅」,这是借用李白名诗〈蜀道难〉中的句子「西当太白有鸟道,可以横絶峨眉巅」。这两方印同时在一画中出现,也是代表了此画的特色。5:张大千春山暮雪镜框,尺寸:46.5×102.2厘米,估价:HKD 15,000,000 ~ 20,000,000,成交价: HKD 18,040,000 ,成交时间:2016.05.31,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。钤印款识:题识:春山暮雪。爰翁。 三巴摩诘山八德园作。 钤印:大千唯印大年、八德园长年、大风堂。《春山暮雪》所用的纸张便是画家在日本特制的大风堂纸,由于是仿造宋代罗纹宣而成,所以纸张坚结而平滑,虽薄却颇耐擦磨,青绿重彩施于其上,附于表面而不沉入纸内,特别显出色彩的华丽。此作画面左右各以不同的方式表现,左边山石嶙嶙,群松围绕,白云锁其腰,宛如仙境之地,可以悠游其间。右边则一片清凉,流动的青绿,犹如山脉蜿蜓,残雪铺顶,白色世界乃透露出勃勃生机,美丽却不能亲近。二者强烈的对比,更显出大千先生的绝技,而竟将署款落于此间更是巧妙,显出大千先生艺高人胆大。6:张大千1982年作灵岩山色图镜心,尺寸:65×149厘米,估价:RMB 10,000,000 ~ 18,000,000,成交价: RMB 17,825,000 ,成交时间:2019.06.02,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2019春季拍卖会。钤印款识:题 识 灵岩山色图。七十一年夏闰四月,台北外双溪摩耶精舍写。八十四叟爰。 钤 印 张爰之印、大千居士、壬戌。7:张大千1973年作春水新蒲镜心,尺寸:53×75厘米,估价:HKD 8,000,000 ~ 15,000,000,成交价: HKD 17,700,000 ,成交时间:2016.01.10,拍卖公司:保利澳门拍卖有限公司,拍卖专场:保利澳门首届艺术品拍卖会。钤印款识:款识: 六十二年癸丑写春水新蒲于环碧盦,爰翁。 钤印:「大千居士」、「张爰之印信」。 张大千的泼墨泼彩山水,最早约在50年代后至60年代初,开始逐步出现了墨彩兼优的画法。他的泼墨泼彩山水,主要是在唐代王洽、宋代米芾基础上,吸收了西方绘画中的有用因素演变而成。墨彩流溢,其泼墨泼彩作品,以大片浓淡深浅的墨韵与鲜亮透莹的石绿石青相辉映,显得古朴绚丽、气格奔放、意境深幽,是张大千泼墨泼彩山水的基本特征。 张大千晚年寄居海外,画作多以民国纪年,以示思乡之情,此画是年张大千由巴西迁回台湾。至70年代,张大千的泼墨泼彩作品进入颠峰时期。泼彩作品在艺术处理上有独创之处,先在熟纸上泼出一个浑沌的大体,因势赋形,视画面初具整体的强烈的动感和力量。二是在大块墨色的基础上,趁将干未干时,在部分地方用石青石绿等矿物质颜色覆盖上去,使水、墨、彩在形象塑造中产生种种奇妙的变化。再采取粗细强烈对比的手法,所绘山石、屋宇、丛树等均用小笔严谨地勾勒,此画中的细笔明显带有黄山画派用笔的韵致,尤其是几处丛树,浓淡干湿,掌控自如。8:张大千辛酉(1981年)作春云晓霭立轴,尺寸:57×127厘米,估价:HKD 5,000,000 ~ 8,000,000,成交价: HKD 17,400,000 ,成交时间:2017.05.29,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2017春季拍卖会。钤印款识:钤印:张爰、大千父、直造古人不到处、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉 题识:春云晓霭。七十年,辛酉五月,摩耶精舍写,八十三叟爰。 谢稚柳(1910-1997)题诗堂:张大千泼墨泼彩春云晓霭。谢稚柳题,时年七十有七。 钤印:壮暮翁、稚柳。 著录:出版:《张大千画展》,封面封底,香港集古斋,1982年版。本幅春云晓霭为大千八十三岁泼墨泼彩巨制,整幅逾六平尺,尺幅巨大,为晚年泼墨泼彩山水一脉之精品佳构,并于1982年香港集古斋《张大千画展》中展出。八十年代初,大千已定居自建之摩耶精舍,庭院中奇花异石,珍禽林木皆依大千心中园景所置。海外归台后张大千与老友们往还,生活惬意,虽体力不及壮年,但创作力仍盛。此时期不乏巨幅精作酬谢知己,体现了大千晚年对艺术创作的期许和克己尽责的态度。9:张大千1964年作墨荷图镜心,尺寸:199×107厘米,估价:RMB 10,000,000 ~ 12,000,000,成交价: RMB 17,250,000 ,成交时间:2017.11.05,拍卖公司:上海匡时拍卖有限公司,拍卖专场:2017秋季拍卖会。钤印款识:款识:百里平阳荡画桡,绿房翠佩暗招邀。羲之解作南门赏,余韵余风定未遥。甲辰上元前二日写寄静农吾弟法教。大千居士爰三巴之摩诘山园。 铅印:大千唯印大年。此件《墨荷图》,作于甲辰(1964)年,张大千66岁居于巴西圣保罗八德园之时。水墨淋漓,大气磅礴,荷花荷叶几乎占满了画幅,奇特的构图方式让人眼前一亮。片片荷叶以水墨大笔涂抹、泼洒而成,恣意动人,水墨交汇恰表现出了叶片独特的质感。一朵风姿绰约的荷花隐于大叶片之下,以细笔勾勒。画面最精到之处莫过于左边一枝叶片的叶杆,贯穿整个画面,以篆笔写其圆浑,又一气呵成,尤能致广大而尽精微。整体观之,全幅虽仅以水墨写出,却处处布局精心,淡雅而大气。造化与心源全都溶化在田田荷叶,脉脉荷花的血液之中,确为大千晚年变法后画荷之力作。搜索复制