海上画派，又称为“海派”、“沪派”，主要是进行书法字画的研究发展和创作，在19世纪末兴盛于上海的一个绘画流派，由于当时的上海是最大商圈和中西文化结合的交流中心，所以特殊的社会环境使得这一画派形成了强烈的画派风格，海上画派的绘画作品主要是与其社会环境之间有着较为密切的联系。在继承传统的书法字画基础上，取其精华加入其个性鲜明的特性，注重对于诗字画等方面的文学艺术修养，融合了外来的绘画艺术，所创作出来的作品在其选材上大部分偏向于花鸟画，其次是人物画和山水画，主要是迎合市民的喜爱。选材上通过“牡丹、海棠、菊花”等方面具有着较好意象的事物之外还和当时社会环境人们的生活进行了结合，推动了市民审美水平的改变。在其绘画的色彩上用色大胆且色彩浓郁，有着浓重的商业性色彩和平民化的特点，颜色上大多画家都非常喜爱用红色、绿色等色彩对比强烈的进行装饰，还有一最大特点就是在其绘画作品中受到外来绘画的影响较大，例如：任伯年和吴昌硕先生的绘画作品中有着大量洋红色等鲜艳色彩的出现，而“海上画派”决定性的人物赵之谦的绘画作品中则是有浓烈的趣味性在其中，将其篆书和隶书的笔法融入其中，写意在他的绘画中有着浓浓韵味。通过鲜艳的色彩加上书法的研习及精巧的布局，这是海派画家对于观赏者留下最为深厚的影响之一。海派绘画中绘画的题材较为的广泛，有山水画、人物画等，其中人物画中也给海上画派带来了较为深远的影响。任伯年先生绘画的人物画有着对于国家担忧的情怀表达的较为浓烈，通过其曲折的画笔也间接的表达出了他对于国家的担忧以及对于祖国大好河山的赞叹。在其作品《关山在望》中就是他直接表达情感的作品之一，通过描绘荒漠的大地给其画面的整体布局都带来较为独特的影响。既有着对于国家的情怀同时也将日常生活中的琐碎之事展现的较为生动，画面的色彩以及笔法在其细节上表达的较为完整且细腻。海派绘画最具特色的就是其笔法较为的简略，运笔速度较快，从其笔法中就可以看出画家的心理情绪的变化，没骨晕染、具有特殊意象的事物都是海上画派最为特征，快速的作画并没有将其绘画的水平有所降低，而是更大程度上抒发了他们的情绪，可以在短时间内就创作出大量绘画作品，迎合市场的同时也是他们的能力的展现。海上画派代表人物作品鉴赏及价钱参考：1:任伯年吴昌硕1887年作棕阴纳凉图立轴，尺寸：110×55厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2016.12.16，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。钤印款识：款识：罗两峰为金冬心画午睡图，饶有古趣，余曾手临数过。今为仓石老友再拟其意。光绪丁亥六月，伯年任颐记。 钤印：任伯年宜长年（白） 山阴任颐（白） 题跋：1. 脱衣箕坐摇大扇，弟一人间逭暑方。却怪少陵不晓事，簿书堆里去追凉。老棕一株高出群，粗根大叶苍然筋。老夫拟共树底坐，闲看天边飞热云。束带发狂欲大叫，簿书何急来相仍。少陵莒热诗也。丁亥（1887年）夏，炎蒸特甚，适苦铁道人自申江归，出任君伯年画行，看子见视，神情酝肖，尤妙在清风徐徐从纸上生，顿觉心肺一爽，如服清凉散，技至此可谓神矣。画后尚有余纸，苦铁属题记，因缀以诗，老笔颓唐，勿咲勿责，则幸甚。六月六日，藐翁弟岘。钤印：臣显之印（白） 卖庸（朱） 2. 人生堕地为裸虫，衣冠桎梏缠其躬。安得解挩大自在，放浪形骸了无碍。可怜十丈嚣尘黄，大酒肥肉徒颠狂。铁也铮铮独奇绝，匈储冰雪团文彰。苍蝇声吅凡几辈，标榜空余三尺喙。画角緢头丑态多，安得望君之项背。有时苦吟还攅眉，佳句当从天外来。有时学书还画肚，不慕时荣但妮古。奇书不展琴罢弹，解衣独坐成殷桓。触垫喜无褦襶客，幕天席地心肠宽。平生自抱烟赮质，萧疏况味清凉室。敢将皮相目先生，不羁之士无垢佛。光绪丁亥（1887年）中秋后四日，为仓石老兄命题即博一咲，弟凌瑕。钤印：凌瑕之印（白） 签条：老缶小像。棕阴纳凉，伯年画。钤印：缶（朱） 吴棣玖（白）。 2:吴昌硕1922年作鼎盛图镜心，尺寸：179×95.5厘米，估价：RMB 3,600,000 ~ 4,800,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2012.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季艺术品拍卖会。钤印款识：款识：△鄦惠（无击）辨莫论，焦岩兀立鼎常存。腊姑华插根能结，富贵荣华到子孙。惠下遗无击二字。壬戌夏二月，七十九叟吴昌硕老缶。△古香。田中先生属画，为拟汪巢林笔意，老缶又记。 钤印：俊卿大利、昌硕（2次）、俊卿之印 鉴藏印：文求堂。《鼎盛图》款署壬戌，吴昌硕79岁。吴昌硕上款：“田中先生属画”， 左下角钤有“文求堂”收藏印一方，可知此作是应文求堂主人田中庆太郎之请所画的。 文求堂是京都的一家书店兼出版商，创立于1861年，后来家业传给了田中庆太郎（1880-1951），1900年，20岁的庆太郎随日本著名篆刻家河井荃庐（1871-1945）前往上海，由罗振玉、汪康年的介绍，拜访吴昌硕。这是他们第一次访华，也是第一次拜访吴昌硕，河井荃庐拜吴昌硕为师，成为第一个东瀛弟子。第二年，田中将文求堂本社搬到东京，而1903年河井也从京都搬到东京。田中进东京外国语学校学习中文，把出版的视野放到了中国。1912年12月15日文求堂书店发行了田中庆太郎编的《昌硕画存》，这是吴昌硕在日本出版发行的第一部画集。时年吴昌硕69岁。吴昌硕致沈石友信札云：“日本人去歲索畫大者四十餘紙，現照出一本生動欲活，絕技動人。首頁跋語缶筆墨嘉道後一人。彼土守婁東末派者不足數，後葉有攝影三人姓名，且有不准復印等語。缶雕蟲末技而外人獨具隻眼，何耶？”这里所说的正是田中庆太郎和《昌硕画存》。 此作为六尺巨制，在日本所藏吴昌硕画作中不多见。吴昌硕为日本人创作的绘画作品，大多为四尺半开条幅。这与日本人生活习惯有关，传统的日本建筑，都辟有画龛一处，适合张挂四尺半开条幅大小尺寸的字画作品。因房屋普遍较矮，即便是豪宅也往往不超过四尺整纸。因此，超过四尺整纸尺寸的吴昌硕绘画，在日本恐怕并不多。笔者近日翻阅吴昌硕画集十余种，查看传世作品的尺寸，四尺整纸以上巨幅作品，数量非常有限，六尺整纸如本幅者，堪称稀罕。 此为花卉插鼎之作，两鼎分前后，后者为著名的“焦山鼎”，又名“无专鼎”、“鄦惠鼎”等等，有关此鼎的故事颇多，相传江苏镇江焦山寺里有周鼎一尊，起初为镇江魏姓所有，明末奸相严嵩当政时企图霸占此鼎。魏氏恐子孙不能保住古鼎，遂将此鼎送至焦山寺保存。入清以后，不少文人学者对此鼎铭文加以考释题跋，尤以翁方纲的《焦山鼎铭考》一书，使得此鼎名声大振。焦山寺住持六舟和尚精于金石拓制，将此鼎拓成立体图形，开“全形拓”之先。清末焦山玉峰庵鹤洲上人继其衣钵，拓制全形图案，分赠友好。吴昌硕在鹤洲上人所拓的鼎上插画牡丹、梅花，以喻“富贵荣华到子孙”。此鼎经讯镇江及焦山文管部门，皆云下落不明。传说种种，而不能确信。 吴昌硕同类插鼎画作另见有数幅，“焦山鼎”拓也皆为鹤洲上人拓制者，所绘亦多牡丹、梅花，而笔者以为，当以此作为最佳。 焦山鼎，现多称“无惠鼎”，其实叫“無專鼎”可能更合适。陈梦家归为厉王时期，现多归入宣王时。康有为《广艺舟双楫》亦尝记壬午“南还游扬州，入焦山，阅周《无專鼎》”。原藏镇江博物馆，据说后毁于日军战火。另据说“焦山鼎”也是开创“全形拓”先河的，清嘉庆年间，江苏焦山寺里有尊焦山鼎，住持六舟和尚闲暇时将其制成全形拓，求者颇多。金石学家阮元知晓后，便邀六舟和尚将自己所藏三代青铜器，制成全形拓，以飨友人。得者如获至宝，分外珍惜，从而开创了全形拓之先河，六舟和尚为全形拓之鼻祖。 历代画家以焦山鼎做博古图、鼎盛图不计其数，蒲华、溥儒皆有此作。3:虚谷松鼠菊花立轴，尺寸：185.8×96.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 3,025,000 ，成交时间：2005.11.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2005秋季拍卖会。钤印款识：钤印：虚谷字画、三十七峰草堂、心月同光 鉴藏印：慈安筱舲夫妇同赏、锡山阿瞒珍藏、寒涛真赏 题识：拟解弢馆法，春华仁兄大人清玩。虚谷。 4:虚谷松菊延年立轴，尺寸：132×63厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间：2015.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。钤印款识：题识：虚谷作。 印文：虚谷字画、天空任鸟飞 鉴藏印：虚怀斋珍藏印。 虚谷是海上画派的代表画家之一。这位性情孤僻而怪异的画家，一生有着不平凡的经历，他早年曾任清军参将，与太平军作战，后又披缁入空门，身为僧人却“不茹素，不礼佛”，也“从不卓锡僧寺”，常往来于上海、苏州、扬州—带，以卖画为生，自谓：“闲来写出三千幅，行乞人间作饭钱。”这些非常规的经历与性格成就了虚谷的独特画风，他的作品独具清俊冷峭、静寂虚和的风姿，亦狂亦狷，奇奇怪怪，不事规模陈迹，纯是胸中盘郁，正如其好友杨逸在《海上墨林》中所言：“落笔冷隽，蹊径别开”，在当时的清末画坛一扫积弊，开启新风尚。虚谷的绘画题材甚为广泛，既有松鼠、游鱼这些新物象，又有松、菊这一类富有吉祥寓意的传统题材。在这一类型的作品中，虚谷并未被古人所囿，而是不落俗套，以新奇的构图和生动的造型构成了与古人迥异的新风格，从此图中颇可见之，“天空任鸟飞”是虚谷所喜欢的一方闲章，从中也可体味其不受束缚的自由精神。 画中绘十分普通的菊花、松树、岩石。一丛菊花置于前方正中，由下而上呈三角形状，是一个险中有稳的造型；菊花后面的岩石并无传统的太湖石的奇崛外貌，而是呈不规则的矩形，表面被切分为数个横平竖直的方块，线条则顿挫简练，不仅区隔开上仰的菊花和下俯的松树，更与之形成极强烈的形象对比；后方的松树只截取了其中一段，松枝向左垂落，填补了画面左侧的空隙。构图在均衡中造成颇多险势，在平实中造成奇趣，可谓匠心独运。画法上，菊花以淡墨、淡色勾画，树叶以没骨法而出，湿润淋漓，缤纷错落，菊花是以墨线勾出重叠的、细长的花瓣，再以黄色染之，粗犷的岩石衬托出其盛放之姿；岩石以干湿不均的短墨线写出几何状的块面结构，颇有形式构成之趣；松树的画法较为粗率，以干笔偏锋写出枝叶，逸笔草草，不拘形似。整幅造景虽简，却通过巧妙的夸张与变形表现出生动的韵律，造型朴拙，笔墨冷峭，色彩明快，自然天成，妙趣横生。5:任颐光绪戊寅（1878年）作三阳开泰立轴，尺寸：203×73厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间：2016.11.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。钤印款识：钤印 颐印、任伯年 题识 光绪戊寅冬十二月吉日，伯年任颐写于海上寓斋。本件《三阳开泰》作于1878年，伯年寓沪已有十载。画纵逾6尺，宽逾2尺。近14平尺的画幅上画羊三只，周遭布置葱茏萱草，并落桃花桃树于后。任伯年初到沪时居于豫园，因无门路，鬻字卖画极不顺利。烦苦之时，便常去春风楼喝茶遣闷。春风楼附近有羊圈，圈养很多山羊，任伯年便常捧茶相观羊群。久之，渐得神理。羊为六畜，古来便将其视为吉祥，彼时沪上索画求画人亦爱此物。任伯年应此题作画者当不在少数，故于羊类必定心手相应、驾轻就熟。 试看此件，取势构图、疏密安排、墨色分布、骨力笔法等等环节，都显现出画家对于画面上各个要素的强大控制力。桃花、萱草、三羊、一角石，祥物种种都在合适的位置上彼此勾连成气，斜生而出的老桃树则把这股气脉从画面下方出挑延伸至画面上端，于是满纸的吉祥便连成了片。形与形相互呼应，色与色相互衬托，任伯年对于纸上丹青的抑扬、起伏、疏密、虚实都讲究到了极致。全画虽布满吉祥，但落墨布色又全出于心，艺术上不流于图解，所画种种均尚真实自然，这是他的高明之处，也是如此，一列行书题跋才不再多做释读，一任读者会心。6:任伯年甲戌（1874）年作清供图立轴，尺寸：136×51厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2018.06.26，拍卖公司：敬华（上海）拍卖股份有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。钤印款识：款识：神仙富贵艳良辰，一幅图开物候新。清丽多姿争笑日，庭前排列最宜春。同治甲戌元旦，伯年任颐写于沪上。 钤印：颐印（白）。任伯年是一个天才型画家，花鸟、山水、走兽、人物以及写照，无一不能亦无一不精，而且工、写皆擅，大小咸宜。吴昌硕、王一亭、徐悲鸿等都受其影响，是海派画坛的领军人物。本幅《清供图》，所谓清供，清雅之贡也，兰花、石榴、佛手、牡丹皆为清供之数。本幅写就雅致瓶花并菠萝、葡萄、石榴等水果。花瓶有二，一立于前，一置于几后，两瓶皆以流畅墨线勾勒轮廓，并以淡雅青色、赭色染质；瓶中鲜花盛开，浆果欲滴，老枝虬曲，嫩叶葱葱。圆几之上又画瓜果，墨笔勾枝染叶，厚实赭色染出果皮，淡淡色彩点出果实，当真栩栩如生。本幅画笔工细，造物神肖，色彩绚丽，而不轻浮甜俗。构图繁密饱满却能疏密有致，秩序井然，自有大家高华气象。无怪任阜长、张子祥、胡公寿都只能避退三舍，无一可与交量匹敌。7:蒲华乙未（1895年）作春山幽居图立轴，尺寸：134×50厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 2,970,000 ，成交时间：2005.06.08，拍卖公司：上海工美拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。8:溥华（款）寿桃图立轴，尺寸：约长156×约宽56厘米，估价：RMB 2,200,000 ，成交价： RMB 2,700,000 ，成交时间：2018.10.23，拍卖公司：永宝斋拍卖有限公司，拍卖专场：2018永宝斋新加坡金秋艺术品拍卖会。9:蒲华霜落蒹葭轴，尺寸：题32.5×79厘米；画145×79厘米，估价：RMB 450,000 ~ 650,000，成交价： RMB 1,265,000 ，成交时间：2017.12.21，拍卖公司：江苏汇中拍卖有限公司，拍卖专场：2017年首届艺术品拍卖会。钤印款识：款识：霜落蒹葭水国寒，浪花云影上渔竿。画成未拟将人去，茶熟香温且自看。云林寄兴转高孤，老木虚堂傍太湖。旷朗不容尘隔断，一痕山影淡如无。摹李竹懒仿懒瓒法，并录其句，蒲华。 钤印：作英（白） 诗堂：霜落蒹葭 蒲作英山水多取法石溪 石涛 又以长锋大笔写之 故有淋漓酣畅之趣 斯作自题摹李竹懒仿倪法 而自我风神依旧 辛卯立夏 识于石城 萧平 钤印：戈父（朱）萧平之（白）爱莲居（朱） 收藏印：寒谷珍藏（朱）。此〈山水四屏〉款署丁未（1907）秋日，乃其76岁时仿沈周、米友仁、倪瓒诸家而作，笔老墨精，苍润兼施，风韵清隽，颇为难得。搜索复制
