瓷器，作为中国文化与艺术的巅峰代表，向世界展现着华夏民族的悠久历史和灿烂文化。

景德镇是中国四大名镇之一，“瓷器之国”的代表和象征，其制瓷历史“始于汉世”，是一个水土宜陶的城镇，在宋代皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇之后，历经元、明、清三代，设置“瓷局”、开设“御窑厂”，成为“工匠来八方、器成天下走”、“村村陶埏，处处窑火”、“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。

粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。

它始于康熙时期，发展于雍正朝，盛于乾隆年间。粉彩瓷改变了五彩瓷单线平涂的彩绘方法，在画面某些部分以玻璃白打底，再在其上渲染各种彩料，颜料种类很多，色调比五彩大为丰富，所绘图像表现力强，浓淡相间，阴阳衬托，以淡雅柔丽名重一时。

粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净的笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。

粉彩的颜色由于掺人粉质，有柔和的感觉，又因为一般在彩炉内以约800度的低温烧成，色彩在感觉上比五彩要柔软，所以相对于有“硬彩”之称的五彩来说又有“软彩”之称。

粉彩瓷最大的特点是彩绘的技法，绘制时用笔将颜色依深浅浓淡洗开，使彩绘的色阶逐渐增加，色泽粉润柔和，立体感强。清末民初，“珠山八友”将粉彩装饰与中国画表现方法相结合，使粉彩的艺术风格更加个性化。

往时在清宫陈设的珍贵珐琅彩、洋彩御瓷，一直深锁禁苑，直至民国十九年（1930）故宫博物院成立，才第一次给予公开展示，人们才有机会领略到如此巧夺天工之物。

民国许之衡先生所著《饮流斋说瓷》中道：瓶之腹际玲珑剔透，两面洞见而瓶内更有一瓶兼能转动，似美术雕刻之象牙球者然。若是者，名曰转心乃内府珍赏殊品也。

陶雅名为套环转动之瓶。颇嫌名称烦，古物保存所则标其名曰转心今从之。许之衡将“粉彩”与“夹彩”视为两种装饰法，可见《饮流斋说瓷》中有“粉彩以雍正为绝美，乾隆夹彩最盛，镂金错采，几于鬼斧神工”由此段记载可知，《饮流斋说瓷》或将清宫所谓雍正瓷胎画珐琅视为粉彩，而乾隆洋彩玲珑器之类则视为夹彩。