山水画所要表现的是有法有化，有度，有势。在张林荣的《穷款》中其气势和大度豁然纸上，给人以视野开阔之情愫。大开大阖，气度非凡，富有生命的动力之感。

张林荣新品创作小尺寸横条幅山水画《穷款》

有人认为山水画已陷入僵化的模式。在这些人眼力，所谓的模式，除去意境创造上的体道之外，还包括诸多艺术技巧，如虚实、疏密、隐显、聚散的处理，皴、擦、点、染的路数，干、湿、浓、淡的运用，这些都属于法的范畴。山水画创作遵循外师造化，中得心源的精神，逐渐探求、归纳、积累起来的规律，是前人施展艺术才能的业绩，是中国山水画形成民族特色的重要因素。历代画家莫不能借鉴前人留下的这些法。掌握了这些法，方能使自然丘壑一变为胸中丘壑，再变为手中丘壑。法既然是前人根据彼时彼地的创作需要探求出来的，后人当然可以根据此时此地的创作需要而择用前人的法，创作自己的法。在张林荣看来，《穷款》中的表现可以是完全诠释了这一法则，并在这一法则的指引下前行着发展着，并从中得到旨意，寻着一条线前行。张林荣在石涛身上更是学到了以前少有的化法。

张林荣新品创作小尺寸横条幅山水画《穷款》细节展示

石涛在艺术实践中出色地体现法归我用的自由。他不赞成元明以来山水章法形成的“三叠”（一层地，二层树，三层山）的模式。他从“山川与予神遇而迹化”的精神出发，一幅一个章法，一种意境。比起倪元林近处茅亭树木，中间湖水，远山逶迤的布局，要新鲜生动得多。董巨的水墨点子，到石涛的手里，出神入化，这就是“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”的表现。

张林荣新品创作小尺寸横条幅山水画《穷款》场景展示

自古以来，没有画家描绘黄土高原风光，倾慕石涛的石鲁以“法自我创，法归我用”的胆识，画了许多泥土气息浓郁的杰作，为中国山水画开拓了新的审美领域。艺术的“新”原本是由内容推动形式的发展而创作出来的，法终归是为内容服务的。张林荣深切领会其中的奥秘，在他创作《穷款》中，试图开拓出新的领域出来，也试图以异样的感觉脱离开已有的模式，这或许还是尝试，也或许是某种精神的作用，支撑着他去完成已有的经验加以发挥出本能的艺术张力。

绘画的因素多种多样，但能以自己法中的面貌化去莫须有的东西，也有可能推动己身所未能达至的生命载体。张林荣所给与山水画《穷款》的境界，即是对大景色大气魄的回归，不在于纸张的大小，而在于胸次的气势，有谋略有张力还可以凸显出时代需要的山水画元素。