粉彩瓷粉彩瓷又叫软彩瓷，粉彩瓷器是清宫廷创烧的彩瓷。
慈禧粉彩的简单，浓笔艳丽，富贵豪华别具一格。
粉彩瓷也被称为景德镇的四大名瓷之一，它的江湖地位高，也铸就了造假的盛行。
那么如何去鉴定粉彩瓷器呢? 粉彩瓷器如何鉴定 　　粉彩瓷器如何鉴定(一)什么是粉彩瓷器 　　粉彩是从“珐琅彩”基础上为了降低珐琅彩成本而演变创烧成功的又一种彩瓷。
它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”在珐琅料里。
“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火低温烤而成。
粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。
直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
　　粉彩瓷器如何鉴定(二) 雍正粉彩的特征 　　现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，地釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年制”款。
整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。
仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。
更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。
作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。
另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。
现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。
另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。
仔细观察，彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。
这些都是收藏者应该注意的。
　　粉彩瓷器如何鉴定(三) 乾隆粉彩的特征 　　综合起来，现代仿品的缺陷有以下几点：一、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。
二、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。
三、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。
还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。
四、器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。
浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。
这些现象与传世品的特点相比差距较大。
更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。
在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。
类似低劣的仿品实在是举不胜举。
　　粉彩瓷器如何鉴定(四) 嘉庆至晚清的粉彩瓷器 　　延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主。
如各种色地勾莲夔凤纹的各式瓶、罐、壶、盘，以及黄地勾莲白里飞蝠纹碗等。
这些器物几乎与乾隆粉彩一样。
在北京故宫博物院收藏的传世品中，有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆御题诗，应是乾隆为太上皇时的作品。
另外乾隆时常见的小件文玩用品，如笔掭、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。
　　粉彩瓷器如何鉴定(五)民国时期的粉彩瓷器 　　辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。
上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。
时至今日，大量的民国仿品仍然混迹人间，甚至不少也流往海外。
因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。
其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。
民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。
粉彩瓷器的基本鉴定方法 　　粉彩瓷器的基本鉴定方法(一)看造型 　　雍正时期的粉彩瓷器具有很强的时代特点：俊秀尔雅，小巧玲珑，以杯、盘、碗等小件器皿为主，大件器物则以高达50厘米的天球瓶、直径在50厘米以上的大盘最为精美，如胆瓶、灯笼瓶、笔筒等。
且比例协调，形体多种多样，注重线条的变化和美感，流畅而富有生气。
除了继承传统的样式外，也借鉴有其他工艺品的器型，甚至还有取材于自然的仿生器型。
　　粉彩瓷器的基本鉴定方法(二)色彩和纹饰 　　丰富多变，一件瓷器上用色多达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，富有极强的立体感。
其纹饰题材也极为广泛，尤其是以花卉纹饰居多，如海棠花、牡丹、月季、桃花、玉兰、三秋等。
还运用了大量的动物纹饰：龙、凤、鱼、鸟、仙鹤、鹿、马等。
在人物纹饰中，仕女画最具自己的特点：人物体型修长，眉目清秀，神态优美。
多采用写实手法，工整细腻，注重细部描写，千姿百态，出神入化。
　　粉彩瓷器的基本鉴定方法(三)胎与釉 　　雍正粉彩瓷器的胎体普遍坚硬洁白，结构细腻，请重适度。
即使是大器型，也是上下一致，胎体均匀对称，不显厚重。
底足修胎规整，光滑滚圆。
釉面光滑，釉质晶莹匀净，器物与器底的釉色一致。
　　粉彩瓷器的基本鉴定方法(四)观型 　　瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。
是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。
由于是最贴切、最真实的人文浓缩，因而，我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。
如果我们对某一类的器物，从起源到发展的全过程有一番系统的了解，如瓷壶类，那么我们从器型，全然可以粗略地以型断代，然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证，就完全有可能准确的断其年代。
假如说年代确立不了，那就容易张冠李戴，形成老虎吃天，无法下爪。
由此可说，鉴定瓷器，观型断代是坚定的第一要素。
　　粉彩瓷器的基本鉴定方法(五)看土沁 　　土沁之痕是器物入土受浸所致。
就器物的归类而言，土沁可分两大类：一是器表之沁，二是釉内釉下直入胎骨的沁。
土沁之痕与自然界中的多色泽酸、碱、盐等土质相关。
原则上宋以前一元配的器物较二元配的器物受沁严重。
当然也与存放环境的墓穴坍塌、完好等因素相关;也与器物本身的多元用料、制作和所存放的地质的铁等元素含量不同有关。
原则上可直入胎骨的多为可溶于水的如盐碱等类似铁矿山区的这种氧化物则多沁于表面。
而在我国特定地区的特殊树种根须沁于器表的也有。
从土沁观器物，可提供很多的便利。
如黄土地的土沁痕，表面为干净的，沁点是反映在釉下的。
而表面新、内部成点状的这种土沁斑器物，则不存在假的可能，当然前提是要懂得识别真实的沁斑。
　　粉彩瓷器的基本鉴定方法(六)辨开片 　　器物的开片与材料、配方、工艺、炉温皆有关系。
有的器物开片总体十分相像，这是某一类的器物已从配方、用料、烧制工艺等，全然形成了一整套的流程工艺。
形成总体固定的规式化，对于它们而言可以形成一种思维模式。
如北宋的部分官器：北宋官汝器、宋耀州窑、宋哥窑器等，他们全然具备了自己的特征、风格，因而深谙此道的大藏家，仅看器物的开片，也能大概的断个几分，像唐三彩也多如此。
也有些器物的开片是没有规律的，完全是不成定格的。
但只要会开片，自是事事有缘的。
有的开片特征鲜明，风格突出，而且相距的年代甚远。
如：明弘治的“娇黄”，细观其开片的纹路，竟然如同宋天青汝瓷开片;这说明仅在釉面的用料和烧制温度定然有其相似和接近的可能。
　　我国的瓷器品种繁多丰富，详细分类的话可以达到十种之多，彩粉瓷器也是其中的一大类。
由于粉彩瓷器色彩柔和，画工精心优美，因此深受大众喜欢。
目前古董市场清代彩瓷较多，粉彩瓷器尤其突出。