梅瓶是中国古代陶瓷器史上重要器形之一，梅瓶器形美观，瓶体细高，短颈小口，丰肩瘦腹，权衡比例犹如古代一位苗条淑女，玉立亭亭。
样子收藏网通过宋代梅瓶介绍一下瓷器鉴赏，了解宋代的梅瓶功能、瓷器纹饰以及器形特点。
梅瓶的功能 梅瓶在宋代是装酒的器具，主要是河南磁州窑的瓷器，也有少量定窑白釉梅瓶。
上海博物馆收藏有两件磁州窑梅瓶，瓶体上分别饰有“清沽美酒”和“醉乡酒海”的字样。
由此可知，当时梅瓶是装酒的容器。
梅瓶很美，但贮酒仍是它首要的实用功能。
为了盛酒多。
宋代民窑梅瓶，制作成型后，要先在瓶体施一层很厚的白色化妆土，再施加含铁量很高的黑釉，然后用墨笔在上面分割出不同的装饰部位，再在每个装饰部位上勾画出所要装饰的纹样，这时工匠用竹笔划绘出正式的纹饰，再用竹刀剔去纹饰之外的黑釉，接下来再罩一层透明釉入窑烧成。
当时所说白釉，其实就是先施白色化妆土，后施透明釉而形成的。
白釉黑花十分明快。
宋代梅瓶上部重大，下部窄细。
这样重心较高，日常使用时容易倾倒。
为了保持瓶体稳定，制作者在成型时，往往巧妙地将瓶体下部加厚，致使底足厚重不易碰倒，保障了它的实用功能。
搬动时，梅瓶形体适合捧在怀里，和置放在安定架上。
美酒美器，让人喜闻乐见。
由于梅瓶有很高的审美价值，后来人们不再拿它来装酒，而是摆设在家中，供人欣赏。
由此可知，陈设瓷(美术瓷)是由日用瓷发展而来的。
　　最初的陶瓷器皿，是单纯模仿自然形体而成，比如模仿瓜型和葫芦型等等。
而后才逐渐依据不同器物的使用功能和制作者的审美意识，来进行独立设计和制作，由低级到高级，由巧的遇合再到熟练的掌握，在反复实践中得到启发，总结出规律制订好程式。
梅瓶和其他一些陶瓷器皿，大体上是这样进化而来的。
　　 梅瓶的器形 梅瓶是中国瓷器中最美的器形之一，就如果婀娜多姿的少女的身材。
宋代的梅瓶，多为鸭蛋形，腹较丰，有的小口为洗口，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小，器体的最小直径在肩部之上至口下部，处理手法多样，常有棱角分明的转折，整个形体秀长优美。
各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。
金、南宋时期多为窄肩、瘦长的鸡腿式，其形制犹如契丹人的“鸡腿坛”或“牛腿瓶”。
宋朝瓷器工匠在设计与制作这件梅瓶时，或多或少将人体美的因素融入了梅瓶抽象的形体造型之中。
瓶体细高，短颈小口，丰肩瘦腹，权衡比例犹如古代一位苗条淑女，玉立亭亭。
以现代审美眼光看，这件瓶体又展现出东方人体抽象美的含义，因而它既古典又符合现代的审美要求，所以梅瓶一直是瓷器收藏家钟爱的器形。
李纪贤先生所编著的《中国古代陶瓷百图》一书中，第58图是一件宋代扒村窑白釉黑花梅瓶。
图像清晰，形体少见，是一件非常珍贵的文物。
我在不同的博物馆见过几件宋代梅瓶，虽各有特点，但终不及扒村窑这件好看。
第58图梅瓶应该算是磁州窑系代表器物之一。
梅瓶那黑色的牡丹缠枝纹饰，就像一件漂亮的外衣，在适合着瓶体，使细高的瓶体显得端庄富丽，给人以娴静挺秀而又朴实的美感，显得十分大气。
宋代梅瓶的纹饰 宋代梅瓶，以磁州窑型为主，又以刻绘黑色花纹者为上品。
　宋梅瓶纹饰题材广泛，常见的有牡丹花卉纹、游龙云纹、山水纹、鱼藻纹，还有世俗人物等等。
装饰样式有牡丹缠枝式、游龙云纹单独纹样式，还有锦地开光式等等。
　　宋梅瓶体型一般都比较高，在视觉上略有不安定感，装饰部位的分割，就是为了减弱这种不安定感。
这样横破竖高，在视觉上就舒服了。
几个装饰部位又按主次做宽窄之分和疏密之别。
这样的装饰，求丰满求均匀。
整体纹样要适合瓶体整体空间，局部纹饰也要适合局部空间，处处讲适合，处处求饱满。
纹饰越饱满，瓶体就越显稳重和美观。
　　宋梅瓶，从造型到装饰，无不表现出宋代民间工匠的才能和智慧，还有他们那朴实无华的艺术语言。
这些都是值得我们仿效的。
宋代梅瓶多是民窑瓷器，到了明清两代，梅瓶已成为景德镇的官窑产品。
这时的梅瓶胎质已完全瓷化，而宋梅瓶在材质上应属半陶半瓷。
　　明清梅瓶，形体不像宋梅瓶那么细高，而是略显敦实，立地稳当，口底反转交待非常清楚，瓶体曲线也柔和，且抬肩收腹撇足，有着美男子的气韵，显得振作而生动。
　　 明清梅瓶，多以青花纹饰为主，色调雅致。
装饰题材多样，常见的有龙凤纹和人物世俗画面以及山水画面等。
由于一些文人画家参与绘瓷，致使明清梅瓶文墨气十足。
明清梅瓶在工艺制作上要求严格，这是宋梅瓶所不及；而宋梅瓶潇洒自如的风格，又是明清所不如。
所以瓷器鉴赏要明白你需要的是什么，要懂得取舍，才能欣赏不同朝代瓷器的美丽，和懂得瓷器的艺术价值。