2020年8月17日下午，北京诚轩拍卖2020春季拍卖会，中国书画二专场正在北京昆仑饭店举行，李可染（1907-1989）  钟馗图以322万成交。

　　李可染（1907-1989）  钟馗图322万成交

　　李可染（1907-1989）  钟馗图

　　立轴 设色纸本

　　估价（人民币）：900，000-1，100，000

　　题识：钟馗图。降魔除害，正气凛然。可染写。钤印：可染

　　尺寸：68×45.5 cm。 约2.8平尺

　　出版

　　《李可染画集》第38页，（台北）学苑文化事业出版社，1983年《散珍集成·壹》第136页、第238页，河北教育出版社，2005年5月《散珍集成·李可染特展作品集》第20至21页，河北教育出版社，2005年6月《二十世纪京津绘画》第235页，上海书画出版社，2010年1月

　　简介

　　拍品未署年款，依笔墨风格及款识判断，应作于上世纪八十年代初期。在最后十年的创作高峰中，李可染的人物画少而精，偶一为之，自是不凡。早在1937年，李可染就以一幅大写意《钟馗》入选“第二届全国美展”，并以之扬名。进入四、五十年代，其人物画在艺坛更为瞩目，备受时人赞誉，老舍对其推崇备至：“论画人物，可染兄的作品恐怕要算国内最伟大的一位了”，又强调“中国画中人物的脸永远是死的，像一块有眉有眼的木板。可染兄却聪明地把西洋漫画中的人物表情法搬运到中国画里来，于是他的人物就会活了……他们的内心与灵魂，都由他们的脸上钻出来”。进入晚年，画家笔墨愈加老辣纯熟，笔下人物“神韵”与“墨韵”交融，呈现出由内向外的精神张力。拍品中钟馗拔剑试锋，身躯伟岸，宽肩阔背，眼神睥睨。全作以水墨为主，面部和手部施以赭色，笔力雄健，墨色沉厚，焦墨勾轮廓，线条运金错刀笔法而出，极具力度，构筑出沉稳的造型；飞白扫出的帽翅呈抖动之感，彷佛正聆听鬼魅声息，浓髯如墨云，衣袍如月夜，大片墨色浓而不滞，虬髯黑袍烘托出冷硬的气质，静立不动，有着席卷鬼物的威严。李可染早年曾习西画，有着扎实的造型功底，画面细节的处理颇有不同之处，钟馗面部虽以意笔写就，五官及表情刻画准确，淡墨略染鼻梁和眼底，以及恰到好处的留白，呈现出脸部的立体感，而钟进士斜睨的神情，透出一丝俏皮，画家于沉郁中注入灵动，化解了整张的浓重，益见功力和巧思。钟馗作为传统绘画题材，历代名家或处理成驱鬼啖鬼、或布置于清供等背景之中，而李可染笔下的钟馗，从早年成名作《钟馗》、六十年代的《钟馗送妹图》，到晚年如本幅，皆省却情节描写，借助笔墨神韵，人物精神自然跃现，画中刚正伟岸、正气凛然的钟馗，无不使人联想到画家自身的风骨和胸襟。

　　谢稚柳（1910-1997）  芰荷浓香

　　谢稚柳（1910-1997）  芰荷浓香

　　立轴 设色纸本

　　估价（人民币）：1，200，000-1，500，000

　　题识：浓艳香风里，美人清镜中。温飞卿诗。谢稚柳。钤印：谢稚印、稚柳

　　尺寸：141.5×60 cm。 约7.7平尺

　　简介

　　拍品未署年款，依款识书法及画面风格，约作于上世纪六十年代初期，尺幅宏阔，为画家盛年佳构。谢稚柳的花鸟画早年以陈老莲为筑基，进入四十年代后，广泛观摩，识见益增，尤为喜爱宋画精妙典雅的造型，取法转向两宋，从“宣和体”中汲取养分；敦煌之行亦对他的创作观影响至深，“正如池沼与江海之不同。平时所见的前代绘画，只是其中的一角而已”。宋人状物之精微、壁画的华章丽彩，再融入写生历练，经过数十年锤炼，进入六十年代，个人风格已趋丰满，笔下花鸟呈现出别具一格的新“宣和体”。《芰荷浓香》写荷塘一隅，荷叶丰茂，如盖如盘，高低错落，掩映交叠，红荷一朵傲然绽放，另朵才露尖角，风姿绰约。笔墨率意自然，设色高华清润。荷叶梗茎俱绿，以藤黄调和花青写就，或浓或淡，富于变化，表现远近层次与荷叶肌理，叶边不做勾勒，自然晕散，如有水汽氤氲；红荷淡染，颤动的线条勾出花瓣脉络，花蕊以藤黄、白粉点染，不厌其烦，呈娇艳灵动之美，见用笔之功；前方湖石重墨勾勒皴染，给清丽的画面平添几分沉稳，又富文人雅趣。荷花为谢稚柳最为钟爱的花鸟题材，双勾泼墨、重色淡彩皆而有之，这一时期的创作多如本幅图式，以兼工带写的清新淡彩描绘荷塘，配合前贤诗意，诗情画意融于笔端，构筑出一派清幽香远的画境。此后不久，政治运动愈烈，谢氏又患目疾，工细一路作品遂成绝唱。