在上一讲中，我们了解到乾隆时期是我国制瓷业的一个高峰时期，这一时期的珐琅彩具备了非常鲜明的特点。一是这一时期新增了许多瓷器品种；二是乾隆时期的珐琅彩具有浓厚的西洋味道；三是乾隆时期将雍正时期珐琅彩的诗书印画集为一体的绘画方式与瓷器相结合。今天，小编将和大家继续探讨清朝珐琅彩的特点......

清代康熙时期创立了粉彩和珐琅彩，到了晚清又开创了一种新的彩绘技术，就是浅绛彩。浅绛彩从晚清开始一直到民国，引领了瓷器画坛上的一股文人之风。因为浅绛彩是直接在瓷器上，通过彩绘方式绘制而成，具有强烈的人文主义色彩和独特的艺术魅力。

浅绛彩作品

那么浅绛彩与粉彩相比又有什么区别呢？首先，从颜色上看，比如粉彩上绘画的黑彩，乌黑发亮，但是浅绛彩上的黑彩，也就是我们所俗称的墨彩，具有中国水墨画的效果，它有浓淡深浅，并且呈亚光色。

王大凡浅绛彩作品

第二点，粉彩在填色之前，要用玻璃白，也就是含砷不透明的白色底料打底，而浅绛彩则是直接在一个瓶上面或者一块瓷板上面用彩绘画，所以说粉彩有渲染，而浅绛彩是没有渲染的。

最重要的是，我们所有的五彩瓷器、斗彩瓷器、珐琅彩瓷器，包括粉彩瓷器，都是匠人制作，就是说这些东西都是流水线生产的。在这条流水线上，拉坯、修坯、上釉等工序都有专人各司其职，共同完成一件产品。但是浅绛彩，一般从打稿设计开始，直到这件产品最终产出，都是由一个人完成。这意味着，一件浅绛彩的产品一定是带有制作者的思想。我们还可以发现，相对于只注重工艺技法的匠人制作，浅绛彩倡导的文人画法，更强调艺术修养和文化底蕴，有些浅绛彩的制作者本身就具有极高修养，甚至就是宫廷画师。

浅绛彩作品

我们知道，官窑瓷器除了大清雍正、大清乾隆、大清宣统这样的帝王时代款，一般不会题人名款，更不可能将会有匠人的名字题在上面。但是浅绛彩不同，正因为它是文人画法，诗书印画，最后还要落自己的款，这在中国的制瓷史上是独一无二的。从当时的程门、许品衡，到珠山八友、王琦、王大凡，这些名家都留在了史册上，而且这些浅绛名家的作品，大家一看就像一副中国的山水画，非常具有文人气息。在所有的传统艺术珍品中，字画是最能体现人的思想和修为的，而其他器物则都需要匠人代制。从这个角度看，浅绛彩与字画实现了异曲同工，体现了文化意境，甚至能够通过彩绘体现作者的喜怒哀乐。

王琦浅绛彩作品

浅绛彩不用玻璃白打底，直接用彩在器物上绘画，这样的制作方法给我们的视觉感觉是，色彩没有那么华丽。由于浅绛彩所用的彩也是矿物彩，所以当拿到真品的浅绛彩时，迎光侧一点看，就感觉彩好像是用胶水粘贴上面的感觉，就跟我们看彩瓷是一模一样的。