明董其昌《燕吴八景图》册（“董其昌书画艺术大展”展品）

最近亮相的上海西岸美术馆推出首展“时间的形态——蓬皮杜中心典藏展”，以“时间”为主题，用11个章节的100余件作品，呈现20世纪现代和后现代艺术的发展历程，引发如潮的观众。就比较宽泛的意义来看，“时间的形态”展可以视作一个特别的艺术回顾展——浓缩简要地对现代以及后现代艺术进行了独特的“回顾”。可以说，上海西岸美术馆开馆伊始就能如此火爆，与其凭借法国蓬皮杜中心所收藏的自1905年至今的10万余件作品，从容地精心选择以专题回顾展的形式来作为开馆展是密不可分的。



爱德华·马奈晚年作品《水晶花瓶中的花》（芝加哥艺术博物馆“马奈与现代之美”艺术回顾展中展出）



马奈《春天》

今年上半年在上海博物馆展览结束的“丹青宝筏：董其昌书画艺术大展”“走向现代主义：美国艺术八十载（1865—1945）特展”两个中外艺术回顾展，同样风靡一时，观众在上海博物馆门口大排长龙。近日在上海艺仓推出的“光/谱鲍勃·迪伦艺术大展”和前几年在中华艺术宫举行的“现实的光芒——中国画现代人物画研究展”、上海余德耀美术馆推出的“阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展”等，都曾成为申城文化圈津津乐道的话题。

艺术回顾展这一目前在国际美术博物馆最为“流行”的展览形式已经越来越频繁地进入上海观众的视野。

高质量艺术回顾展成为城市重要文化现象

放眼全球，越来越多的美术馆博物馆特别是一些重量级美术馆博物馆，或者是有志于赶超“前辈”的美术馆博物馆“后起之秀”，无不在“回顾展”上下大功夫，各显神通。不同类型的回顾展精彩纷呈，引发了一波又一波观赏热潮。

美术博物馆界所指的艺术回顾展，最初一般大多是指艺术家个人的回顾展，且大多是为已故的已经盖棺论定的艺术家所办的艺术回顾展。但是，随着回顾展的发展，回顾展的类型也在不断丰富。现在美术馆博物馆不仅为已故的艺术家办回顾展，也为一些依然健在的已有相当名声的艺术家办回顾展；可以以艺术家一生的艺术作为线索，也可以就艺术家某个特定时期的作品进行梳理。回顾展也不仅局限于艺术家个人，也可以是某个艺术流派、艺术类型，某种艺术风格的回顾性展览，比如这次上海西岸美术馆推出的为现代艺术和后现代艺术发展历程展现的回顾性展览就是典型一例。还可以就某个大型艺术机构的发展历史做特别的回顾展，如明年是世界著名的纽约大都会博物馆建馆150周年，大都会博物馆将推出“大都会的历程：1870—2020艺术回顾展”，以250件不同时代具有代表性的藏品，反映大都会博物馆的历史。

尽管现在艺术回顾展的类型越来越丰富，但还是有一些共同的特征，特别是对一些口碑甚好、广受欢迎的高品质、重量级的大型艺术回顾展来说更是如此。一是这些艺术回顾展大多有一个鲜明而清晰的主题和线索，往往请知名权威的美术史专家担当策展人，以彰显其学术性。二是基本浓缩了一个艺术家或一个时代比较有代表性的作品，因此需要向全球范围内的相关美术馆、博物馆以及私人收藏家商借，所以，对观众乃至研究人员来说，都是“千载难逢”的观赏良机。三是筹划时间久，短的数年，长的十年乃至数十年，比如目前正在法国卢浮宫热展的“达·芬奇逝世500周年纪念展”从筹划到成展，前后花费了10年之久；又如纽约现代美术馆曾经为“毕加索、勃拉科的回顾展”费时近30年。四是耗资巨大，这样的回顾展动辄数百数千万美元预算。五是不仅展品精彩难得，而且展陈考究，有创意，可看性强。六是展览往往配以相应的高规格学术研讨活动和面向普通公众的普及性讲座。七是社会效应强烈，往往未展已热，有些展览需要提前数周甚至数月预约观展时间，能够获得理想的票房。八是成为媒体追逐的热点。展览本身及其相关的展前展后的所有一切都为媒体所聚焦。而在互联网时代，社交媒体平台的介入更是放大了展览的影响力。九是展览结束，对作为展览对象的艺术家的历史地位、学术认识和其作品意义的阐发往往会有新的提升。十是这样高质量的大型艺术回顾展往往会成为一座城市一段时间内的文化热点，提升城市的知名度和美誉度。

这些大型艺术回顾展是从上世纪60年代开始步入“黄金时期”，虽然如今已经进入互联网时代，但是依然方兴未艾，未见任何退潮的迹象。著名美术史家、美国芝加哥大学教授巫鸿曾经在其专著《美术史十议》中把上世纪60年代中期以来的时期称为“巨型展览时代”，“其主要特征一是展览的规模、费用与奢华程度极大膨胀，二是观众数量的急剧增加。”“所举办的大型展览不但是重要的文化现象，也是对该城市的地位和经济收益有直接影响。”

而对于一些大型的艺术回顾展来说，其推出的契机往往会选择一个具有重要纪念意义的时间节点。

学术性回顾展越来越受到人们青睐

当然，除了达·芬奇，今年还有其他不少大型艺术回顾展可圈可点。今年也是荷兰绘画巨匠伦勃朗逝世350周年，全世界各个国家的不少艺术机构先后推出了20多个纪念伦勃朗的艺术回顾展。其中最为引人注目的无疑是在荷兰阿姆斯特丹国立博物馆举行的“所有的伦勃朗”艺术回顾展。阿姆斯特丹国立博物馆目前收藏有22幅伦勃朗不同时期的油画作品，其中包括伦勃朗最伟大的杰作《夜巡》。该馆是全世界收藏伦勃朗绘画最多的博物馆。本次展览悉数展出了该馆收藏的伦勃朗的所有22幅油画以及伦勃朗的60幅绘画稿、300幅蚀刻版画，是迄今为止在单一展览中呈现伦勃朗艺术作品最多最全面的艺术大展。展览从不同的角度全面展示伦勃朗艺术、生活轨迹，将全世界纪念伦勃朗的艺术展览活动推向高潮。

全世界最重要的博物馆之一——西班牙普拉多博物馆今年也迎来建馆200周年。俄罗斯埃尔米塔什博物馆馆长米哈伊尔·彼得罗夫斯基认为，普拉多博物馆、埃尔米塔什博物馆和卢浮宫仍维持着全球艺术博物馆“三驾马车”的地位，是全球博物馆的典范。普拉多博物馆是将学术、修复、科学和研究工作与对公众开放结合起来的整体，也是世界上最重要和参观游客人数最多的博物馆之一。作为200周年馆庆最重要的活动之一，普拉多博物馆近日推出了“戈雅作品回顾展”，展出了馆藏的和向全世界各个博物馆、私人藏家商借而来的300余幅戈雅作品，是有史以来规模最为完整的戈雅作品回顾展。戈雅是19世纪西班牙伟大的艺术家，其作品也是普拉多博物馆最重要的收藏之一。

如果说，“达·芬奇逝世500周年纪念特展”、“所有的伦勃朗”展、“戈雅作品展”属于全景式的超级大型艺术回顾展，能够满足各个不同层次的观众的全方位的观赏需求；那么，一些体量不大，但是从某个独特的角度切入，探讨艺术家某个方面或某个阶段的艺术创作的学术性艺术回顾展，现在也越来越受到受过良好教育、对美术史有一定了解、不仅仅满足于看热闹的艺术爱好者的青睐。

远的不说，仅今年就有不少相当精彩的中小型艺术回顾展值得反复回味，吸引了大量专程而往的观众。

如芝加哥艺术博物馆和洛杉矶盖蒂中心联合年中、年尾在芝加哥、洛杉矶两地推出的“马奈与现代之美”艺术回顾展，从马奈晚年的绘画艺术切入，力图以马奈去世前六七年创作的总计90幅油画、水彩、带插图的书信，勾勒出一个远离惊世骇俗的早年中年马奈的观众尚不十分熟悉的优雅时尚的晚年马奈。作为现代绘画之父，马奈曾以离经叛道的《草地上的午餐》《奥林比亚》在当时的法国引起了极大的争议，展现了马奈以绘画对历史、社会、现实进行思考和观照的雄心。

展览中最引人注目的“明星”作品无疑是马奈的《春天》。《春天》完成于1881年，是马奈四季系列中的一幅肖像画作品，也是他晚年代表作。但遗憾的是马奈的四季系列仅完成《春天》和《秋天》两幅，他本人1883年便去世了。《春天》是描绘女演员珍妮风采的肖像，珍妮被马奈视为春天，可见她在马奈心目中的地位。1865年，珍妮出生在一个普通工匠家庭。在她还是“无名小卒”时，其姐已进入剧院并一炮而红。年少的珍妮仿效姐姐，也到剧院发展，但并没有太大起色。直到1875年之后的某一天，珍妮被介绍给画家马奈。她的清新、美丽很快引起马奈的注意，马奈在他人生最后年月里为这位美丽的女演员画了三幅肖像画，其中以《春天》最为出名。画面上的珍妮身着浅色印花裙，手撑阳伞头戴女式软帽，站在春日的灌木丛前，散出女性特有的优雅气息。