清康熙时期是瓷器发展史上的一个高峰，颜色釉瓷、青花瓷、五彩瓷都有很高的成就。尤其康熙青花瓷以青翠明快、层次分明、色泽浓艳的特点而闻名，被誉为“清代之冠”。

　　这件清康熙青花花蝶纹梅瓶（图1），高14、口径2.4、底径5.8厘米，瓶作小口，丰肩圆溜，上腹鼓圆，下腹渐收，近足处又外撇，下接浅圈足。梅瓶外壁以釉下青花绘梅花、蝴蝶纹装饰，绘梅树一株生长于假山奇石之侧，梅枝弯曲多姿，枝繁叶茂，枝叶间绽放数朵梅花，花瓣与花蕊绘画得清晰。梅树旁又生长出其他几株杂花野草，共同掩映在山石之间。梅瓶上方绘几只蝴蝶，在花叶间翩翩飞舞，为整个画面平添了灵动与生气。梅瓶底足内青花绘双圈（图2），圈内未书款识。

　　“双圈不书款”是康熙瓷器中较常见的现象，相传康熙皇帝认为瓷器为易碎物品，如果将自己的年号书于瓷器底部，一旦瓷器不慎打碎，年款也随之破裂，会是一种不吉利的事。因此，在康熙早、中期的官窑、民窑瓷器中多不书康熙本朝款，或为“双圈不书款”，或书前朝（如明成化、明嘉靖）伪托款。

　　“梅瓶”是中国陶瓷器中的一种经典造型。从出土材料看，“梅瓶”始于宋代，此后的元、明、清历代均很流行。有人认为“梅瓶”主要是陈设之用，多用来插放梅花，故名“梅瓶”。不过，也有学者考证“梅瓶”其实是一种“酒瓶”，如上海博物馆藏的两件宋代磁州窑梅瓶上书有“醉乡酒海”和“清沽美酒”的字样。综合来看，“梅瓶”最初的用途应当是盛酒，酒饮完后或可置于案几之上，插放梅花。而到了明清之后，梅瓶盛酒的功能就渐趋淡化，逐渐演变为陈设瓷了。如本文介绍的这件梅瓶，形体小巧，制作精工，应为陈设观赏、闲时把玩的器具。

　　康熙青花以胎釉精纯、发色青翠、造型丰富、纹饰优美而负有盛名，清末人陈浏在《匋雅》中曾说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康熙为最。”康熙青花瓷优点颇多，而最为人称道的当属青花绘画中所采用的“分水技法”。分水法，又称“混水法”，即按照浓淡渲染填色。经过分水法绘出的青花画面，颜色呈现深浅不同的层次，有中国传统水墨画的神韵。康熙青花瓷是分水技法运用的最佳时期，人们一般称康熙青花“料分五色”，即青花料分五个色阶：头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。使青花图案深浅层次变化多端，富有立体感与节奏感。这件青花花蝶纹梅瓶色阶层次分明，具有康熙青花的特征。