清代（公元1644—1911年）的瓷器是我国制瓷史上的黄金时期，制瓷业发展臻于鼎盛。
特别是康、雍、乾三朝盛世，在器型、釉彩的工艺制作方面，均达到了历史最高水平。
清代除继承传统器型外，还创烧出大量新器型。
在釉色方面，发扬并完善了明代传统的青花、五彩等品种，同时创烧出了粉彩、珐琅彩、古铜彩和多品种的单色釉。
由于清廷对于瓷器的大量需要，御窑厂供不应求，还出现了"官搭民烧"的局面，促进了民窑的进一步发展，产生出大量制作精美的民窑堂铭款器。
嘉庆、道光以后，势开始衰败，次业亦逐渐走向衰落。
清代瓷器的外销 随着东西方贸易的发展，到了清代初期，中国瓷器风靡了欧洲各国，成为上流社会的宠儿。
1717至1740年间，普鲁士皇帝选后，曾以六百名撒克逊龙骑兵换取一批中国瓷器，以"近卫花瓶"著称的18只青花大瓶就是其中的一部分。
沙俄等国皇室也曾在中国定制瓷器。
当时中国的瓷器已经远销至美洲、澳洲和非洲大部分国家和地区。
1715年，英国东印度公司首先在广州设立了贸易机构，法、荷、丹麦、瑞典也随之效法，进一步增加了中国外销瓷器外销的数量。
到了十八世纪后半期，由于欧洲仿制之风大盛，使中国外销瓷的数量有所下降，但由于欧洲瓷器制造成本太高，中国瓷器仍占有大部分市场。
据1774年英国《伦敦指南》所载，当时伦敦至少有52家专门经销和承接委托定制中国瓷器的商号。
直至十九世纪中期，随着满清国势的衰微和日制瓷、欧制瓷的发展，中国外销瓷才逐渐衰落下来。
清代输出的瓷器有官窑和民窑两类。
官窑大多为皇室赠品，数量不多；大宗的输出为民窑器，经民间贸易出口。
清代外销瓷的主体为景德镇制品，也有部分是广东和福建的瓷窑所造。
此外，还有在景德镇烧瓷、在广州加彩的，即所谓的"广彩"瓷。
直接运到欧洲再加釉上彩的也时有所闻。
当时瓷器外销的主要品种为餐具和咖啡具；也有所谓的"纹章瓷"，为欧洲军队及贵族授勋或庆典专用。
 官搭民烧 清代实行"官搭民烧"制度。
这种"官搭民烧"办法在明代后期已经部分地实行。
清代康熙十九年以后，成为固定的制度。
官窑器在民窑中搭烧，占用最好的窑位，烧损要赔。
对于窑户来说，这是一种强制的盘剥。
随着清代御器厂规模的不断发展，官搭民窑逐渐萎谢。
 名窑：郎窑    郎窑 清康熙四十四年（公元1705年）至五十一年，郎廷极任江西巡抚期间，主持景德镇御窑瓷厂瓷务，习惯上将这一时期的管窑瓷器称为郎窑器或略称"郎窑"。
郎窑的最大成就是"郎窑红"的烧制成功。
其另一大成就是摹仿明代宣德、成化器。
其成功之作，"仿古暗合，与真无二"，极难辨别真伪。
 瓷器器型和造瓷工艺：棒槌瓶、康熙瓷、油锤瓶、凤尾尊、太白尊、粉彩、观音尊、珐琅彩、马蹄尊、雍正瓷、灯笼瓶、墨彩、赏瓶、乾隆瓷、贲巴壶、盉式壶 棒槌瓶 口沿外侈，直颈，丰肩，筒式腹，圈足，体形似洗衣用的棒槌，故名。
棒槌瓶依形体差别有软硬之分,为康熙景德镇民窑流行的典型器，至雍正初年仍有少量烧制。
品种有青花、五彩、黑釉描金、酒蓝釉、开光彩绘等，传世器物极多。
  康熙瓷（公元1662-1722年） 康熙时期制瓷业得到高度发展，开创了以督陶官姓氏为窑名的先例。
臧窑和郎窑成为著名瓷器的品名，臧窑土质细腻，釉质莹薄，以蛇皮线、鳝鱼血、杏翠、黄斑点为最佳，代表康熙前期的制作水平；郎窑以仿制明宣德红釉、青花、成化的斗彩和白釉脱胎瓷而闻名，代表康熙晚期的制作水平。
康熙时，造型多样，品种丰富，有许多新颖器型，如棒槌瓶、柳叶瓶、观音尊、马蹄尊、花觚等。
青花、五彩、铜红釉也取得了突出成就。
五彩除采用红、绿、赫、紫黄色外，还发明了釉上蓝彩和黑彩，还加用金彩。
特别重大的贡献是创烧了珐琅彩和粉彩，此外还创烧出黑釉瓷，名"乌金釉"，极为富丽华贵。
油锤瓶 小口圆唇，细长腰，腹部圆硕，无釉平底或有釉圈足，胎体有厚重感，形似榨油作坊用的油锤，故名。
康熙景德镇窑创制，品种有青花、釉里红、五彩、素三彩、红绿彩描金、酒蓝釉、乌金釉等。
  凤尾尊 喇叭状口，颈部挺拔，腹部圆鼓，平底外撇，底圈多为二层台圈足，因腹下部至足底外延似凤尾而得名。
凤尾尊系由元、明时期花觚演进而来，是花觚的一个变种。
景德镇产品多为民窑烧成，品种有青花、五彩、三彩、描金等。
清代中晚期至民国仍有烧制。
    太白尊 又名渔父尊，因形似渔父之罾而得名。
口小微撇，短颈，阔腹矮身，平底，器身多牛毛纹，高不过数寸，是文房中注水器。
清康熙时景德镇官窑创制。
常见底书"大清康熙年制"三行六字楷书，平中以豇豆红釉最著名。
   粉彩 是在五彩的基础上，受珐琅彩影响创制的新彩瓷品种，因在釉上加彩，故属釉上彩品类。
其特点是改变了五彩的生硬色调，先填一层"玻璃白"，再以所需的色料在玻璃白上进行描绘，可以分别明暗，渲染接色使每一种颜色都有丰富的层次，柔和而俊雅，故又称软彩。
粉彩是五彩进一步发展的结果，是清代瓷器上才中的一个新成就。
它创始于康熙时的景德镇窑，盛行于雍正。
乾隆时仍有很大发展，品种更为增多，花纹趋于繁缛。
    观音尊 口侈，短颈，肩宽博，腹下渐收，底部又稍放，圈足，口与底大小相若。
器形庄重华美，形似观音菩萨所持瓶式，故名。
清代康熙景德镇窑创制。
品种有青花、五彩、三彩、洒蓝釉、乌金釉、冬青釉和郎窑红等，以郎窑红最为名贵。
  珐琅彩 是用珐琅质调制的一种彩料绘制。
据说这种彩料是从欧洲进口的，其化学组成中含有大量的硼、砷。
法郎彩的突出特点是颜色稳定，画面主体感强，色彩瑰丽，它是宫廷御用的高级瓷彩。
制作时，先有宫廷画工绘制画稿，在由瓷工照稿画瓷，在施彩和烧制方面都极为精细，被誉为"世界奇迹。
创于康熙时，盛行于雍正和乾隆。
法郎彩器常绘花鸟，竹石，山水，并配以书法题材，成为集制瓷工艺和诗、书、画于一炉的艺术珍品。
  马蹄尊 广口，圆唇微敛，削肩宽腹，平底，似马蹄，故名。
清康熙时景德镇窑作品以釉里红花朵纹的器物最为名贵。
 雍正瓷（公元1723-1735年） 雍正时珐琅彩与粉彩最为发达，使用渲染表现方法，颜色有深到浅，产生浓淡明暗的效果。
这时有著名的年窑，为淮安税务司年希尧督管景德镇御窑厂时的名称，产品极其精雅，既仿古又创新。
装饰花纹以花鸟为主，多采用折枝花，釉色以胭脂水和碧玉釉最为著名。
此外还有脱胎器，其质如白雪，薄如卵幕，纹饰花有露光，虫有茸毛，题字细如蝇头，称为四绝。
  灯笼瓶 短头，圆筒式腹，圈足，形似灯笼，故名。
清雍正时景德镇官窑创制。
乾隆时制品较多，大小均有。
传世作品中以釉里红飞凤穿花、五彩花蝶、胭脂彩山水纹饰的为最佳。
 墨彩 是用墨彩在白瓷器上模仿水墨画效果绘画纹样，再经低温炉烘烤而成的一种釉彩。
墨彩给人之感觉，犹如在百纸上作画，墨色浓淡，雅洁宜人，时称彩水墨。
为清雍正年间景德镇窑所创制。
 赏瓶 是皇室作赏赐之用的瓶，故称赏瓶。
撇口，细颈，圆腹，圈足，颈部绘"青花蕉叶纹"，腹部为"缠枝莲纹"，取清廉之意，多置于瓶架上作陈设之用。
清雍正朝烧制，乾隆后烧制的较多。
形制有二，一是肩部无纹，一是肩部凸两道弦纹。
 乾隆瓷（公元1736-1795年） 彩瓷和单色釉瓷都达到极高水平。
尤其突出的是，乾隆本人对瓷器狂热爱好，精于鉴赏，这就把制瓷工艺推向历史的最顶峰。
新奇制品层出不穷，鬼斧神工，令人叹为观止。
乾隆时期，唐窑最为盛名，它仿肖古名器，仿各种名釉，达到以假乱真的程度。
珐琅彩的制作达到极盛水平。
制瓷工业中"象生瓷"、转心、转颈等品种大为盛行。
还有仿古铜器、漆器、木器、竹器和玉石。
都惟妙惟肖。
乾隆时期还烧制出一种将红釉、青釉、钧釉、哥釉等色釉与青花、五彩、粉彩、斗彩等彩绘集于一身的多彩釉瓷器，巧夺天工。
然艺术上则呈现一种衰退的趋势。
 贲巴壶 俗称"藏草壶"。
磨盘口，细长颈，弯曲的长流和壶口上均有盖，球腹，下承喇叭形足，壶形略似塔。
清乾隆时创制的宫廷供器，传世作品有红彩，金彩和粉彩等。
 盉式壶 禾为古代温酒器，有陶制和青铜制品。
瓷禾最早见于东周，多仿青铜器式样，造型古朴。
隋唐时造型渐趣新颖。
清乾隆时仿青铜器式样造禾式瓷壶，器又流柄，腹下部承于四足，器身满绘青花缠枝莲八宝纹图案。
后世延续制作至道光年间。